天天即時(shí)：音樂劇《安娜·卡列尼娜》：俄式音樂舞美華麗詮釋安娜悲劇
【資料圖】
俄語音樂劇《安娜·卡列尼娜》將托爾斯泰文學(xué)巨著濃縮成為兩個(gè)小時(shí)的舞臺(tái)劇本，加上極高水平的音樂、舞美設(shè)計(jì)，自2016年在莫斯科輕歌劇院首演引起轟動(dòng)，至今熱度不減。中國(guó)曾將這部俄羅斯音樂劇的高清放映引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，不僅在劇場(chǎng)和電影院放映時(shí)大受歡迎，至今在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上也保持著很高的點(diǎn)擊收看率。
因此，很多中國(guó)觀眾最初聽說這部音樂劇得到了官方授權(quán)，將被打造成為首部俄羅斯音樂劇中文版時(shí)，都懷著既期待又有些擔(dān)心的情緒，既渴望能夠現(xiàn)場(chǎng)看到這部經(jīng)典之作在中國(guó)舞臺(tái)上演，但也擔(dān)心無法達(dá)到原版水平。
最終呈現(xiàn)在中國(guó)舞臺(tái)上的音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版，舞美燈光服裝道具音樂舞蹈都稱得上是復(fù)刻原版，非常華麗精美，如同一場(chǎng)融匯傳統(tǒng)與當(dāng)代的“俄式美學(xué)巡禮”：開場(chǎng)時(shí)工業(yè)風(fēng)濃厚的火車站，帶著強(qiáng)烈的蒸汽朋克炫酷風(fēng)格；青年男女的春心萌動(dòng)，又交織在浪漫詩(shī)意的冰上芭蕾當(dāng)中；原本曲折的男女主人公初見，融入了曼妙熱烈的瑪祖卡舞；開闊的鄉(xiāng)村場(chǎng)景中扛起干草包大跳霹靂舞，又帶著俄羅斯傳統(tǒng)舞蹈的趣味；安娜和渥倫斯基的定情，被安排在暴風(fēng)雪來臨之時(shí)，也更加蕩氣回腸。從莫斯科華麗繁復(fù)的舞會(huì)場(chǎng)景，到外省鄉(xiāng)村那些漫天大雪、冰上飛舞、風(fēng)吹麥浪、汽笛長(zhǎng)鳴，在色彩濃重的燈光交相輝映中，都有一種外化了的廣博心態(tài)，烘托出劇中人物的命運(yùn)浮沉和這片土地上的風(fēng)起云涌。
但相比起舞美給人帶來的視覺震撼，幾位主要人物的情感和命運(yùn)帶給人們的感動(dòng)和共鳴還略顯不夠。一方面和作品本身對(duì)安娜和渥倫斯基的情感鋪墊不足有關(guān)，很難在有限的時(shí)空中既交待故事情節(jié)，又充分展示出安娜在這份不被世俗接受的感情中尋求的不僅是愛情，更是生而為人的自由與價(jià)值，因此顯得只像是一個(gè)普通上流女性的愛情悲劇故事，無法達(dá)到原著的思想高度。
同時(shí)也和絕大多數(shù)音樂劇在中文版制作中遇到的文化轉(zhuǎn)譯難題有關(guān)。由于音樂劇文本內(nèi)容有演唱的客觀需求，如何在保留原本語義的同時(shí)兼顧歌詞入韻的旋律性、節(jié)奏感，本身就是非常難的事情。尤其是這樣一部高度凝煉經(jīng)典名著，又涵蓋了古典樂、搖滾樂、流行樂等各種不同曲風(fēng)的音樂劇作品，要想做到信、達(dá)、雅地呈現(xiàn)出文本的深刻性，又要適合音樂的旋律和節(jié)奏，從而讓演員的演唱不僅好聽動(dòng)人，還要體現(xiàn)出文學(xué)性和思想性，更是難上加難。
因此，反倒是下半場(chǎng)的劇院戲中戲部分，由專業(yè)歌劇演員扮演的帕蒂用外文演唱的歌劇《Oh My Love》如同天籟，一曲入魂，令人驚艷，成為全劇點(diǎn)睛之筆。雖然這首歌曲并沒有翻譯成中文，卻以其強(qiáng)大的感染力引起每個(gè)人的共情，把安娜的感情和觀眾的情緒都推向了最高潮。
音樂劇《安娜·卡列尼娜》特別塑造的小說原著中沒有的列車長(zhǎng)這個(gè)人物，也給人留下了深刻印象。他在劇情上既扮演了串聯(lián)始終的列車長(zhǎng)角色，同時(shí)也具有某種戲劇象征意義，如同死神一樣影響著人物的命運(yùn)。而與這個(gè)人物如影隨形的火車站與列車，不僅推動(dòng)著劇情的發(fā)展，決定了人物的命運(yùn)，也將托爾斯泰時(shí)代面對(duì)剛剛萌芽的工業(yè)文明的復(fù)雜心態(tài)進(jìn)行了藝術(shù)化地展現(xiàn)。
在這列奔向遠(yuǎn)方的列車上，不可抵抗的愛情代表著勇敢和信仰，甚至是死亡也在譜寫著生命的贊歌，激發(fā)著整個(gè)世界的震顫和回響。而中文版《安娜·卡列尼娜》的問世，也意味著在用中國(guó)語言解讀世界故事的征程上，懷著激情和勇氣的人們，永不放棄，繼續(xù)前行。
