許鞍華太媚俗？婁燁太文藝？
婁燁的《蘭心大劇院》由鞏俐、趙又廷、小田切讓主演，入圍過威尼斯國際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，上映20天票房2140萬。
許鞍華的《第一爐香》改編自張愛玲同名小說，由馬思純、彭于晏、俞飛鴻主演，上映13天票房5700萬。
周子陽的《烏海》請(qǐng)到了黃軒、楊子姍主演，入圍過圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，上映6天票房980萬。
這三部電影，走的都是豪華配置路線，文藝片的身體，商業(yè)片的外衣，讓業(yè)內(nèi)人士和影迷期待萬分，但無一例外，票房撲街。
站在市場(chǎng)的角度，我們想探討一個(gè)問題，明星救得了文藝片嗎?它們被觀眾冷落，問題到底出在了哪兒?
婁燁太文藝?
《蘭心大劇院》在現(xiàn)在的影市里，本應(yīng)是好賣的題材，第一，它是主旋律，第二，它是諜戰(zhàn)類型，又有大明星，如果拍成類型爽片，是有大眾基礎(chǔ)的。
張藝謀的《懸崖之上》就是很好的案例，該片賣了11.9億，成了張藝謀職業(yè)生涯票房最好的電影，比投資巨大的《長(zhǎng)城》還要高，也打消了人們對(duì)老謀子尚能飯否的質(zhì)疑。
張藝謀是一個(gè)順勢(shì)而為的人，總是在主動(dòng)求變。
一開始，計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的年代，他走的是電影節(jié)路線，獲得大名。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)后，他跟張偉平的新畫面攜手走向商業(yè)大片時(shí)代，敞開懷抱擁抱市場(chǎng)，大獲成功，被封“國師”。
后來，新人群起，“國師”風(fēng)頭減弱，跟張偉平的矛盾也升級(jí)到不可調(diào)和，鬧掰分手。
分手后，搭上當(dāng)時(shí)風(fēng)頭正勁的樂視影業(yè)。一開始，已經(jīng)倦了被張偉平綁架的張藝謀決定重回文藝初心，拍了《歸來》。接著，畫風(fēng)又突然急轉(zhuǎn)，接手中美合拍大制作《長(zhǎng)城》，結(jié)果慘敗。接下來的《影》也沒激起多大水花。之后，樂視被賈躍亭弄垮，雙方的合作也結(jié)束了。
這幾年，主旋律風(fēng)刮的正猛，張藝謀一連拍了三部主旋律電影，包括《懸崖之上》《堅(jiān)如磐石》《狙擊手》，合作方是中影、光線，這兩家都是影視寒冬里活得比較好的公司。
張藝謀始終在緊跟市場(chǎng)，揣摩觀眾，他生怕自己老了，被時(shí)代拋棄了。在拍《懸崖之上》時(shí)，他覺得現(xiàn)在看電影的都是年輕人，都被短視頻培養(yǎng)出了新的觀看習(xí)慣，所以，他有意把這部電影的懸念做得很足，節(jié)奏做得很快，結(jié)果如他預(yù)料的，還真不賴。
盡管有些業(yè)內(nèi)人士、影評(píng)人對(duì)這部電影不夠滿意，比如著名導(dǎo)演謝飛(《本命年》《香魂女》《黑駿馬》)就在豆瓣上打了三星。“上網(wǎng)了，才得以觀看。對(duì)如此薄弱的劇作加工及把控失利，抵消了演員們及視聽制作的努力。可嘆!”
但這不妨礙《懸崖之上》在大眾層面的成功，所謂的作者性，可能早已不是張藝謀所在乎的。
婁燁就不同，他不是不清楚《蘭心大劇院》的主旋律諜戰(zhàn)題材，但他并沒有想把它拍成類型片，他想聚焦的是人物本身，是時(shí)代洪流中個(gè)體的選擇和命運(yùn)。他也并不是不會(huì)拍漂亮的畫面，但為了影片的氣質(zhì)，他選擇了黑白影像，手持?jǐn)z影，這明顯是不討大眾喜歡的，有些觀眾就真的因?yàn)殓R頭晃的厲害，產(chǎn)生生理上的不適，在影院里看吐。
婁燁是從自我而不是從觀眾出發(fā)的導(dǎo)演，他覺得導(dǎo)演拍攝時(shí)沒必要為投資人考慮，只需要把任務(wù)完成，因?yàn)樵谌谫Y的階段，實(shí)際上投資方的選擇已經(jīng)是對(duì)這個(gè)計(jì)劃的一個(gè)考驗(yàn)了。
所以，《蘭心大劇院》是熟悉婁燁的影迷喜歡的，豆瓣評(píng)分7.3，年度好片。但是大眾不買賬，貓眼評(píng)分7.5，還不如郭敬明的《小時(shí)代》。
許鞍華太媚俗?
《第一爐香》又是另一個(gè)極端。
文青女神張愛玲+文藝名導(dǎo)許鞍華+知名作家王安憶，把影迷的期待值拉滿，大家等的是一部傳世經(jīng)典，結(jié)果出來，是一部通俗狗血愛情片。
別說明星救文藝片了，這部電影甚至可以說是明星毀文藝片，馬思純、彭于晏的選角從一開始就讓觀眾覺得不可思議，演出來后，好感更是敗光。再加上背后資本的錯(cuò)位營(yíng)銷，造成一場(chǎng)影史級(jí)災(zāi)難。
許鞍華去年剛剛獲得了威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)，可見她在全球影壇的分量有多重。
但許鞍華不是一個(gè)完全忠于自我的執(zhí)拗導(dǎo)演，在紀(jì)錄片《好好拍電影》中，蕭芳芳有這么一番形容，“張叔平說導(dǎo)演是狗，嚴(yán)浩說導(dǎo)演是神，阿Ann就是在神和狗之間找到平衡。”
《桃姐》之后，許鞍華就開始了和內(nèi)地資本方的合作，不再固守香港本土。
《黃金時(shí)代》背后是中影、星美，《明月幾時(shí)后》背后是博納、騰訊企鵝影視，《第一爐香》背后是阿里影業(yè)，這三部電影，都是全明星陣容，一部比一部更類型化，一部比一部更通俗向，一部比一部評(píng)分更低。
許鞍華在試圖找那個(gè)自我表達(dá)和為資本負(fù)責(zé)的平衡，但顯然沒找到，反而兩頭不討好，影迷不滿足，大眾也不喜歡，這種別扭集中在《第一爐香》身上爆發(fā)，該片豆瓣評(píng)分5.5分，貓眼評(píng)分7.3分，成了許鞍華導(dǎo)演生涯的最大敗筆。
周子陽太現(xiàn)實(shí)?
《烏海》介于上述兩部影片之間，它既不太文藝，也不太通俗，既扎根現(xiàn)實(shí)，有創(chuàng)作者的態(tài)度和表達(dá)，又有類型片的故事結(jié)構(gòu)和元素，力求做到好看。但，影迷和大眾依然不買賬。
周子陽是看歐洲文藝片，看好萊塢經(jīng)典電影，看韓國類型片成長(zhǎng)起來的新一代導(dǎo)演，跟很多新導(dǎo)演一樣，他身上有那種博學(xué)的大雜燴的氣質(zhì)，他的目標(biāo)是做兼具思想性與觀賞性的經(jīng)典電影，在《老獸》里，這樣的“野心”已經(jīng)初現(xiàn)，在《烏海》里更明顯。
但對(duì)于大眾來說，他這種社會(huì)觀察家式的視角太現(xiàn)實(shí)了，太殘酷了，《烏海》拍生意失敗，拍夫妻爭(zhēng)吵，拍高利貸害人，拍老實(shí)人的困境，那么明顯地戳生活的痛處，而且結(jié)尾還那么不明媚，讓人喘不過氣，誰要看這個(gè)?生活還不夠苦么?
對(duì)于影迷來說，這部電影又輸在了關(guān)照現(xiàn)實(shí)、挖掘人性不夠有深度和厚度，有些功夫還是顯得太表面了，沒了文藝片的悶，能看下去，但作者表達(dá)也不強(qiáng)，帶來的驚喜不夠。
所以，《烏海》也是口碑、票房都沒落著，各方面都表現(xiàn)平平，還不如處女作《老獸》。
誰也救不了文藝片?
結(jié)論顯而易見，明星救不了文藝片，有時(shí)候選不對(duì)人反而會(huì)拉垮它。對(duì)于能拍好的文藝片，明星是錦上添花，但對(duì)于拍不好的文藝片，明星不是雪中送炭。
文藝片對(duì)于明星也是一樣，演好了，是一種拔高，《蘭心大劇院》對(duì)鞏俐、《烏海》對(duì)黃軒都算是成就，演不好，就是減信用分，《第一爐香》對(duì)于馬思純、彭于晏就是這樣的效果。
還有另一個(gè)結(jié)論，就是文藝片不好拍，尤其是當(dāng)創(chuàng)作者又想要口碑又想要票房的時(shí)候。
這樣的成功案例太少了。曾經(jīng)也有個(gè)別影片賣的不錯(cuò)，比如李玉的《二次曝光》，曹保平的《烈日灼心》，刁亦男的《白日焰火》，但這些影片更準(zhǔn)確地說是類型片，或者是帶有文藝氣質(zhì)的類型片，而且，這類影片的受眾量也是有限的。
如果想討好大眾，看看票房榜前列都是什么影片，《戰(zhàn)狼2》《長(zhǎng)津湖》《你好，李煥英》《哪吒》《流浪地球》《唐人街探案3》，或激起觀眾的愛國熱情，或讓觀眾哭，或讓觀眾笑，或讓觀眾燃起來，總之，要有強(qiáng)烈的情緒輸入、輸出。
以上，天然都不是文藝片導(dǎo)演所擅長(zhǎng)的。
但當(dāng)下的市場(chǎng)環(huán)境下，每個(gè)導(dǎo)演，不管主動(dòng)還是被動(dòng)，好像都沒法安心待在自己的一畝三分地里，就像《烏海》里黃軒演的楊華，本可以安安穩(wěn)穩(wěn)上著班，過著小日子，但又不得不出去搞生意，即使他并不精于此。
